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十九世纪

    浪漫主义画派。19世纪初至30年代在法国兴起。该派摆脱了当时学院派和新古典主义美术的羁绊,采用现实生活、中世纪传说和文学名著为题材,偏重于发挥艺术家自己的想像和创造。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。代表人物有籍里柯,德拉克洛瓦,卡尔波等。


    批判现实主义。19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国、北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性,高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体,但实际上,现实主义并不是一个单一或统一的理论。代表画家有库尔贝(1819-1877年),卢梭,科罗,米勒,杜米埃等。


    巴比松画派。19世纪产生于法国。巴比松系巴黎近郊的一个村庄。1848年,以特奥陀·卢梭为首的部分青年画家因不满学院派的艺术和官方沙龙审查制度,先后来此定居作画。他们以农民生活、农村风景为题材,主张走出画室,“回到自然”。作品具有真实、朴素、田园诗般的风格。代表人物还有米勒、杜普雷等。

    印象画派。19世纪末期流行于法国。名称源于1874年评论家路易·勒鲁瓦对莫奈所作《日出印象》一画的嘲笑而来。该派把光和色看作画家追求的主要目的,强调画家应该走出画室,面对真实的自然物象进行写生。代表人物有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加等。


    新印象画派。也称“点彩派”。19世纪末从法国印象画派发展而来。该派认为印象画派表现光色效果的方法不够严格,主张用不同的色点排列组合作画,具有镶嵌装饰画的效果,但画法机械。代表人物有修拉、西涅克等。


    后印象画派。19世纪末20世纪初流行于法国。他们反对印象画派的客观主义表现和片面追求外光与色彩,强调主观感受的表达,重视形和构成形的线条、色块和体积。代表人物有塞尚、凡·高、高更等。


    纳比派。法国的艺术社团,1891年出现于巴黎,其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动,主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼,将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:客观的变形和主观的变形。主要成员有塞律西埃、德尼、波纳尔、鲁塞尔、维亚尔、朗宋和瑞士画家瓦洛东等。


    柏林分离派。19世纪末由德国柏林官方艺术组织中分离出来的美术家联盟。1898年柏林美术学院以利贝曼为首的十一人社与其他组织共同组成了柏林分离派。他们极力推崇法国现实主义和印象主义绘画,以新的艺术目标与学院派和官方艺术相抗衡。其创作活动一直延续到1914年。代表画家为利贝曼。


    象征主义。十九世纪末叶在法国兴起的颓废主义文艺思潮中的一个主要流派。其理论基础是主观唯心主义,认为现实世界是虚幻的﹑痛苦的,而"另一世界"是真的﹑美的。要求用晦涩难解的语言刺激感官,产生恍惚迷离的神秘联想﹐形成某种"意象",即所谓"象征"。法国象征派诗人以马拉美﹑魏尔伦等为代表;戏剧方面以梅特林克为代表;美术方面以摩罗 、夏凡纳和雷东为代表。


    拉斐尔前派。19世纪中叶出现于英国的画派。认为绘画艺术至拉斐尔时盛极而衰,故企图复兴拉斐尔以前的艺术以振兴英国画坛。其绘画题材多为神话传说、圣经故事及内容严肃的文学作品。画风严谨、细致。代表人物有罗赛蒂、亨特、密莱斯、伯恩·琼司等。


    哈得逊河画派。美国风景画派。以纽约为基地,活跃于1820~1880年间。18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以求生存。到了19世纪,他们在这种斗争中获得了胜利,于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生,这样,风景画开始在美国流行。一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”,这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响,逐步显露出自己的品格。代表画家科尔,道蒂,杜兰德,布莱克洛克等。


    巡回展览画派。19世纪末至20世纪初俄国现实主义画家团体,以在俄国各大城市举行美术展览活动而著名。受别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学观点影响,不少作品反映了俄罗斯人民的生活。代表人物有列宾、克拉姆斯柯依、苏里柯夫等。


    十九世纪各艺术流派作品:

 
   26、浪漫主义画派作品:但丁之舟 德拉克洛瓦 1822 油画 189 x 246cm。24岁的德拉克洛瓦,以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。在这幅画中,画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。在地狱里的斯谛吉河中浸透着一群曾经在人世间犯下罪行的人的灵魂,他们被罚在污泥浊水中无休止地互相咆哮、互相斗殴,看到但丁的小舟,他们个个竞相争着求生,踩着别人往船上爬,在这群罪恶的灵魂中有个但丁的仇人,想请但丁搭救他免受黑暗之苦,被维吉尔又推到河中。这些灵魂在人间时妄自尊大、罪行累累,无善可录,所以死后他们的灵魂还在这里咆哮如雷,他们中有许多自命不凡的大人物,将同样像蠢猪一样躺在这阴暗的地狱里受苦受难,遗臭万年。这幅画表达了悲剧性的主题和画家的民主思想,说明行恶者必然受到惩罚,罪恶深重的魔鬼们如果有求生的欲望,也必然遭到拒绝。

 

    27、批判现实主义作品:石工 库尔贝 1849年 布面油画 450×541.5厘米 私人收藏
    1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到:“我乘了我们的四轮马车,到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面,是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿,创作了《石工》。它是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。《石工》原藏德累斯顿美术馆,1945年被烧毁,如今只留下了一些印刷品。

 

    28、巴比松画派作品:种苹果树的夫妇 米勒 1861-1862年 82.5x101.3cm 布 油彩 波士顿美术馆
   
这是法国北部金色的秋天,一对农民夫妇正在田间整理他们的土地,画面由金黄与赭红两种颜色揉和在一起,使大地和原野呈现为一种迷人的色彩。男人头戴一顶褐色粘帽弯腰侧着身子,双手握着一枚撅头在刨地,他的两条腿扎在泥土上用着力气。女人站在男人的右边面朝土地,她头上缠着一条灰色丝巾,使她脸部的神情宁静而安祥,女人的那只右手伸向男人撅头在刨地的位置,泥土好像板结的很硬。他们的身后站立着两棵树,树下有一个圆形的条筐,筐沿边搭着一件深色衣服,筐里这对农民夫妇的婴儿正在睡梦中。树下还有一头灰色的毛驴,它竖着耳朵在倾听什么?而不远处的四棵小树金黄着远方若隐若现的村庄,使天空的水蓝和灰白的云诗意而明亮

 

    29、印象画派作品:午餐 莫奈 1873 年 油彩画布 162 x 203 cm 法国巴黎奥塞美术馆藏
    莫奈是印象派代表人物和创始人之一。这幅画细致精妙,色泽美丽,像一首歌颂快乐的赞美诗,其中有他最爱的人、事、物。走在背景里瘦长的白色身影是莫奈的妻子,坐在草地上是他的儿子。花团锦簇、佳肴美酒,的确合乎莫奈典型中产阶级出生的背景。此画在1876年参加了第二届印象派画展后由卡玉伯特买下,其后遗赠给了国家。

 

    30、新印象画派作品:鲁安涅尔浴场 修拉 1884年 油画
    修拉是新印象画派(点彩派)的创始人。《安涅尔浴场》这是确立了以"点彩"为表现手法的画家修拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法--点彩法,这种点彩技巧是将几种原料并列,但并非直接在调色板上调色,而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点,在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧,但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。1884年,修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙,被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月,修拉展出了《安涅尔浴场》,并得到了保罗·西涅克的赞赏。

 

    31、后印象画派作品:夜晚的咖啡馆—外景 凡高 1888年 油彩 81*65.5公分  纽哈芬耶鲁大学艺廊
    凡高是后期印象派的代表人物。这是他的晚期作品,用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是,画中的夜晚并没有给人压抑之感,而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的,暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱,这两种对比色,一个诉说着恬静的心情,一个代表着喧闹的气氛,在这幅画中,即便静谧的蓝色夜晚将至,但由鹅卵石铺成的广场,在黄色调的灯光下,依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。

 

    32、纳比派作品:逆光的裸体像 波纳尔 1908年 124×109cm 比利時布魯塞爾皇家美術館。波纳尔(1867-1947 )是纳比派代表画家,以色彩而闻名,被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。1892年他与好友德尼、塞鲁西叶、维亚尔、鲁塞勒等组织了“纳比”社团。1893年底,26岁的波纳尔在街上邂逅并认识了24岁无依无靠的玛尔泰,成了他的朋友和模特,并于1925年结婚。著名的《逆光的裸体像》等“浴女”系列,就是以玛尔泰为模特的。在这些作品中,波纳尔借鉴了日本浮世绘的构图方式,在色彩方面巧妙使用了补色技巧,并着意于室内光线的动态和明暗变化,在闪烁的光线中呈现出美的世界。

 

    33、柏林分离派作品:慕尼黑的啤酒花园 利贝曼 1884年 布油彩 94.6x68.5cm 慕尼黑新绘画馆。利贝曼(1847-1935)是德国具有代表性的印象派画家,也是柏林分离派中的重要成员。在《慕尼黑的啤酒花园》中运用印象派的观察和表现方法,直接描绘这一风俗场面中的人物活动,以及透过树木枝叶的空隙洒在人群中的阳光,具有真实生动感和阳光感。

 

    34、象征主义作品:海边的年轻姑娘们。作者夏凡纳(1824-1898年)出生于法国里昂,法国象征主义代表人物。这是幅著名的人体肖像画。画中三个年轻姑娘在海边,一位站着的姑娘面朝大海,手提长发,亭亭玉立,优雅飘逸。坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。

 

    35、拉斐尔前派作品:受胎告知 罗赛蒂 1849-1850年 布油彩 72.6x41.9cm 伦敦泰特美馆。丹特·加布里埃尔·罗赛蒂 (1828-1882年)是19世纪英国拉斐尔前派的三位核心成员之一。《受胎告知》是传统圣经绘画题材。画的是天使长加伯列手持花枝来到圣母玛丽亚面前,祝福她已身怀基督。玛丽亚不安地问天使,自己还是个处女,怎么会怀孕?天使说这是圣灵的力量所致。罗赛蒂在这幅画中描绘了玛丽亚的不安和紧张神态,既写实又隐含神秘感。画面以白色为基本色调显得洁静幽秘,间以蓝红两色,使画面朴素中有变化,具有特殊的艺术魅力。画家的妹妹英国著名诗人克里斯蒂娜 ·吉奥尔吉娜· 罗塞蒂是这画里的圣母玛丽亚的模特,博天下金龙棋牌:当年17岁。

 

    36、哈得逊河画派作品:树林中的家。科尔作于1847年,现藏于北卡州Reynolda House, Winston-Salem。科尔(Thomas Cole,1801-1848),是“没上过学”的一位美国画家,哈得逊河画派代表人物。他在1825年,随父母迁徙到纽约,纽约位于哈德逊河的入海口。他在纽约卖出了三幅绘画给George W. Bruen 先生以后,后者资助他前往哈德逊河上游的河谷地区逗留了一个夏天,绘制当地的风景。他的这些风景画登报后,引起艺术界关注。此后,科尔成为一个著名的风景画大师。这幅《树林中的家》给人世外桃源的感觉。

 

    37、巡回展览画派作品:托尔斯泰在耕地 列宾 1887年 布面油画 27.8x40.3cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆。列宾(1844-1930)是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家,巡回展览画派的主要成员。托尔斯泰(1828-1910)是俄国最伟大的文学家,这幅画中的托尔斯泰已经59岁,这位文学大师埋头躬耕的形象,似乎在向世人证明,劳动是有益的快乐的,强有力的劳动培养强有力的精神。

 

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